Liliana Herrero: “Nuestro país está hoy en el peor lugar al que pudimos haber ido a parar”
El 13 y 14 de septiembre, una de las artistas más importantes de nuestra cultura popular vuelve a Córdoba a presentar «Canción sobre canción», un álbum en el que despliega su exquisito modo de trenzar música, emoción y lucidez.
Por Manuel Allasino para La tinta
La cantante e intérprete Liliana Herrero vuelve a Córdoba para presentar su flamante disco Canción sobre canción: once temas del músico Fito Páez, interpretados por la particular y bella lectura de Liliana. El disco es, en cierto modo, una vuelta a los orígenes, pero en forma invertida.
En los primeros trabajos de Herrero, Fito Páez proporcionaba una base instrumental más bien pop y, con eso, una muy lograda interpretación rupturista del clásico folclore; ahora, Páez sólo está presente como autor y es la interpretación de sus canciones lo que parece estar “en otra sintonía”.
En las dos presentaciones de Canción sobre canción, el viernes 13 y sábado 14 de septiembre en la Sala Agustín Tosco del Sindicato Luz y Fuerza, Liliana celebrará la amistad que la une con el músico rosarino, con quien ha compartido experiencias musicales repletas de búsquedas y novedades sonoras.
Liliana Herrero inició su vida artística como cantante en los años sesenta. Desde entonces, es partícipe fundamental del canto popular de la Argentina. Desde La tinta, aprovechamos su visita a la ciudad para charlar sobre política, música, literatura, entre otras cosas.
—Con Fito Páez te une una larga amistad. Fue él, en su momento, quien te impulsó a grabar tu primer disco. ¿Cómo nació todo?
—Yo vivía en Rosario y había regresado a la universidad con la normalización democrática del país, en donde daba clases, y, durante 4 años, fui directora de la carrera de filosofía. Fito, con quien efectivamente me une una antigua amistad, propuso que grabara un disco y que me dedicara a la música con todo lo que eso implica. Ni siquiera lo propuso en realidad. Armó su sala de ensayo como un pequeño estudio de grabación, viajé a Buenos Aires e hicimos un demo de tres temas. Regresé a Rosario y armé una banda con la que grabé posteriormente tres discos: el primero en 1987, llamado Liliana Herrero; el segundo en 1989, llamado Esa fulanita; y luego, en 1995, Isla del tesoro.
Los dos primeros los hicimos en esa sala de ensayo y el último de esa primera formación, en el extraordinario y mítico estudio ION. Nació de ese modo, nació de la insistencia de Fito en la necesidad de registrar mi canto. En esos tres, compartimos la producción artística y fue una bellísima experiencia, llena de experimentos y novedades sonoras. Fue todo riesgo artístico.
—El disco «Canción sobre canción» está dedicado íntegramente a composiciones de Fito Páez, ¿cómo surgió la idea?
—Canción sobre canción es un disco celebratorio de nuestra amistad. Hacía mucho tiempo que venía pensando en hacerlo, pero uno nunca sabe cuándo es el momento para realizarlo. Escuché toda la obra de Fito y decidí acotarlo a su discografía que va desde su primer álbum del año 1984 hasta el año 1999. De algún modo, es un espejo invertido, puesto que hice lo mismo que él hizo conmigo en aquellas primeras grabaciones. Siempre tuve la necesidad de celebrar nuestros encuentros, conversaciones, debates y convivencia. Pero, fundamentalmente, porque amo su música. Elegí, entonces, once temas que hablaban de sus ideas musicales, pero también de nuestra relación. Por lo tanto, este disco también habla de mí.
—La versión de “Mariposa tecknicolor” es hermosa. Además, cuenta con la participación de Fernando Cabrera, a quién también versionaste en trabajos anteriores. ¿Qué encontrás en el músico uruguayo?
—Fernando Cabrera es un músico y un poeta enorme. Esa frase final de «Mariposa tecknicolor» bien podría haberla escrito el mismo Cabrera. Incluso, tiene una expresión usada por Fernando muchos años después en la cual dice: «Llevo la voz cantante». Me sorprendió esa coincidencia y también pensé que su forma de cantar es tan diferente de la mía, que esa presencia iba a producir un contraste maravilloso. Y creo que así resultó. Hasta Fito se sorprendió cuando escuchó el disco ya terminado. Una vez más, hicimos algo juntos con Fernando, cosa que siempre me resulta celebratorio. En medio de la grabación, lo llamé a Montevideo y aceptó gustoso ese convite. Se me ocurrió ahí mismo mientras yo estaba cantándolo y se hizo. No hay mucho más. Cuando se te ocurre algo, hay que hacerlo y punto.
—»Abre» quizás sea una de las canciones que más lejos quedó de su pulso original. Cuenta con la colaboración de Gustavo Cortés de Sig Ragga. ¿Cómo fue el proceso creativo de la versión?
—No sé si «Abre» es el tema que quedó más lejos de su versión original. Por empezar, el disco tiene muchas citas, tiene «tempos» cambiados, tiene supresión de textos, etc. La intervención que hicimos con Ariel Naón y Pedro Rossi la extendimos a todo el disco. En «Abre», suprimí textos, lo hice más lento que el original, en fin, varias modificaciones que también están en otros temas. Llamamos a Gustavo Cortés. También aceptó inmediatamente y lo grabó en Santa Fe. Tanto la participación de Cabrera como la de Gustavo son pequeñas. Así lo quería yo y no quería tampoco demasiados invitados. En este disco, hay sólo dos músicos invitados. Me gusta mucho Sig Ragga, tienen un sonido novedoso y trabajan con mucha responsabilidad en sus músicas. Dentro de poco, editarán su nuevo disco y ellos me invitaron a participar en él. Lindísima experiencia.
—El cierre del disco es con «DLG», que incluye un audio de la dirigente política Milagro Sala. Encarcelada desde enero de 2016, en una clara detención arbitraria, como lo definió Naciones Unidas. ¿Cómo ves la realidad política en nuestro país?
—Para mí, siempre estuvo claro que lo que cerraba el disco era la voz de Milagro Sala. No quería un discurso de ella, sino un relato sobre la construcción de esa extraordinaria comunidad que armó en Jujuy en relación al barrio creado e ideado por ella. Esa experiencia, para mí, tiene un enorme sentido social y político. Una pequeña comunidad organizada. Exactamente lo contrario a como estamos hoy. Ella estaba pensando en la salud, la educación, la cultura y en la política como un gran gesto de transformación de lo social. Y lo sigue pensando. Por eso, justamente, ella debía cerrar el disco.
«Nuestro país está hoy en el peor lugar al que pudimos haber ido a parar. Miseria, desamparo, intemperie, abandonos de toda índole y no sólo de las personas que habitan este país, sino de las instituciones. Eso es nuestro país hoy».
—Desde hace muchos años, elegís detalladamente el repertorio y las canciones que vas a interpretar para darle una nueva vida. ¿Qué significa cantar?
—Cantar es pensar un territorio y un tiempo. Es aceptar los legados del género que sean y saber que ellos nos están esperando para hablarnos nuevamente. Todo eso en diálogo serio y responsable con los legados universales.
—Sos una gran lectora, ¿qué está leyendo actualmente?
—Últimamente, estoy leyendo La muerte de Virgilio de Hermann Broch. Gran libro.
—¿Qué discos está escuchando?
—Escucho varios discos al mismo tiempo. El último de León Gieco llamado El desembarco, el último de Topo Encinar llamado Aquí en la piel; y así voy de disco en disco. Siempre Glenn Gould y muchas músicas más.
—¿Con qué sueña, Liliana?
—Creo que con lo que sueñan muchos en estos días: que se termine el macrismo y que gane el frente de todos.
—¿Estás trabajando o pensando en algún proyecto actualmente?
—Pensando en algunos temas, pero nada armado aún. Recién acabo de editar este disco y yo, para hacer otro, necesito al menos dos años. Espero no estar muy vieja para cuando algo nuevo ocurra.
► Liliana Herrero. Viernes 13 y sábado 14 de septiembre a las 21 hs en la Sala Agustín Tosco del Sindicato Luz y Fuerza (Deán Funes 672).
*Por Manuel Allasino para La tinta. Fotos: Marcos Crapa.
