La tinta

Córdoba

Teatro

Guille Vanadía: el poder y la libertad de ser mimo en la calle

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Este domingo se estrena en el Paseo de las Artes “Ofrenda”, un espectáculo de mimo que pone en juego la figura del pícaro y los vínculos con el poder. Con el reactive de las actividades al aire libre y la impronta de habitar el espacio público, esta propuesta artística nos invita a disfrutar a cielo abierto y a la gorra. Por Fernanda Albornoz.

Tú que me narras, tú que me cuidas, tú que me relatas

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Los ahogados es un cuento de María Teresa Andruetto que el grupo Teatro de Ilusiones Animadas pone en escena utilizando objetos como parte de la narrativa. Nos sitúan en un tiempo compartido: 45 años de luchas por la Verdad, la Memoria y la Justicia. En el teatro La Chacarita, nos sentamos ante la historia, una pareja y su bebé que huyen de la persecución política de la última dictadura cívico, eclesial y militar. Por Noe Gall.

“Te llevo en el alma”: el teatro se pone la camiseta

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Este sábado a las 17 horas en el Teatro Real, estrena “Te llevo en el alma”, la obra de MAP. Una propuesta para infancias que pone en cuestión la no violencia, la diversidad y la inclusión en el deporte. La invitación es a llenar las plateas del teatro de camisetas de todos los equipos, mientras en escena se problematiza el juego como un espacio sin violencia para todes. Por Inés Domínguez Cuaglia.

Las despechadas: con el diablo en el cuerpo y la sartén por el mango

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La semana pasada, Las Despechadas volvieron a las tablas. El Cuenco, querido teatro de Alta Córdoba, cobija a las cuatro artistas que reinvindican -en una obra de teatro con música en vivo- sobrepasar los límites para poner condiciones. El despecho como una fuerza justiciera. El arte como caja de resonancias. La canción como una forma de transitar territorios, paisajes e historias, y encontrarnos reflejadxs e interpeladxs. Por Soledad Sgarella.

Deshojado, teatro de la vulnerabilidad

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Deshojado: “Unipersonal de un actor ciego” es una poética del tacto que le disputa al lenguaje teatral uno de sus canales principales, la visión. Ariel Astrada, el artista que habita, lo puto, lo disca, lo ciego, desnuda el capacitismo implícito del teatro y sus convenciones. Pone su cuerpo en escena, con un despliegue físico preciso, seguro y vulnerable, entre fluorescencias y sombras, sus ojos son sus manos y nos comparte un mundo que toca y tocamos al mundo con él. Por Noe Gall.