«La niña que fue Cyrano», una mirada teatral para todas las infancias posibles
Este fin de semana en Quinto Deva, se presenta La Mucca Teatro con la obra multipremiada La niña que fue Cyrano. Una comedia dramática, apta para niñxs mayores de 9 años y adultos, que con una mirada disidente de las infancias aborda las problemáticas de género, los duelos y el amor. Conversamos con su director, Guillermo Baldo, y con la actriz, Chili Peralta Vissani, sobre el proceso creativo que llevaron a cabo, la temática y la construcción del personaje.
La compañía La Mucca Teatro presenta este fin de semana La niña que fue Cyrano, obra dirigida por Guillermo Baldo con la actuación de Chili Peralta Vissani y Abril Drewniak. Una comedia dramática, apta para todo público a partir de los 9 años. Desde el escenario y con un contundente trabajo de investigación previo, proponen una mirada disidente sobre las infancias abordando problemáticas de género, la profundidad de los duelos y el amor.
“La obra pone en escena temáticas frecuentemente evitadas en el teatro, reconociendo la complejidad de las experiencias de niñeces y adolescencias. Es una obra para todas las edades, que interpela tanto a espectadores infantiles como adultos”, explican.
Desde La tinta, conversamos con Guillermo Baldo y Chili Peralta Vissani sobre el proceso que significó realizar La niña que fue Cyrano, los tabúes en el teatro para infancias y la creación de Valentina, el personaje principal.
Guille Baldo nos cuenta que esta obra es el resultado de su trabajo final de la Licenciatura en Teatro, cuyo tema de investigación tuvo que ver con el abordaje de temáticas tabú en la escena para infancias. Específicamente, la disidencia sexual y las problemáticas de género. A la vez, recuerda que en los espacios formativos, durante su paso por la universidad, nunca había aparecido la pregunta de qué es lo que sucede con el teatro para lxs más pequeñxs. Hubo un punto clave que fundó el inicio de su trabajo: “Cuando llegaron mis sobrinas a este mundo, tuve ganas de llevarlas al teatro y empecé a ver qué propuestas teatrales había en cartelera”. Recuerda que observó poca diversidad y fundamentalmente una ausencia de determinadas temáticas, problemáticas e identidades. “Eso me llevó directamente a mi infancia y a la cantidad de lugares que se me habían invisibilizado o no mostrado, y las posibilidades de existencia que se me habían postergado por ser niñe. Como si las infancias no tuvieran deseos, como si a las infancias no les pasaran cosas, como si no les pasaran cosas muy similares a las que nos pasan a los adultos”. De esta manera, el director se conectaba desde su proceso creativo con algo propio, sensible, íntimo y profundo que habla de su historia e identidad.
Guille Baldo reflexiona en relación al teatro para niñxs y cómo se eligen y abordan los temas. “Muchas veces, las obras para las infancias se construyen desde un lugar muy vertical, con la voluntad de querer enseñarles cómo es el mundo, de querer cuidarlos, aun con las mejores intenciones. Vivimos en un mundo adultocentrista que gira, late y respira por y para lxs adultxs. Por eso, yo creo fundamental poder generar espacios de escucha, encuentro, reflexión conjunta y sensibilidad compartida”. Así apunta a que es necesario que, en el teatro para la niñez, como “arte del encuentro”, se pueda pensar una obra más allá de la temática. Propone pensar las obras como acontecimientos donde se trabaje con diversidad de disciplinas y materialidades para generar algo abierto, sensible y poético.
El sociólogo Ferran Casas habla de las representaciones sociales de la infancia. Dice que dentro de los imaginarios representacionales que hemos construido los adultos, el núcleo de esas representaciones tiene que ver con pensar a lxs niñxs como los eternos aún no de la sociedad. “Aún no están listos para escuchar esto, aún no están preparados para tal cosa. Ese gesto es una manera de todo el tiempo estar arrebatándoles el presente y negando lo que les está sucediendo hoy”, explica Baldo y se refiere a su obra como una forma de posicionarse políticamente ante el adultocentrismo, habilitando en el teatro lugares postergados para las infancias. Un aquí sí.
“El proceso creativo de La niña que fue Cyrano tuvo que ver con poder escribir, dirigir y ensayar una obra que a mí, de niño, me hubiese gustado y me hubiese ayudado muchísimo. Poder ver que había otras infancias posibles más allá de las que me decían a mí”, afirma el director.
Chili Peralta Vissani encarna a Valentina. “Valentina es un personaje que habita en mí desde el 2019. Hacerla es uno de los grandes placeres de mi recorrido”. La actriz se refiere a su personaje como un personaje adulto, en profundo contacto con sus emociones. “Ya no tiene miedo de mostrarse tal cual es ni duda de cuánto valor tiene. Es compleja, entrañable y llena de pulsión de vida. Construir a Valentina no fue nada fácil”, recuerda y continúa: “En los ensayos, salieron con más facilidad los personajes de la seño Norma, doña Máxima y la madre de Valentina, ya que, desde mi formación, tenía mayor predisposición a explorar sobre figuras más plásticas y caricaturescas. Pero con Valentina sucedió lo opuesto: trabajar con la pauta de la ‘no actuación’ resultó mucho más complejo de lo que creía”.
Valentina es valentía. Es una niña y a veces es niño. Se transforma en Cyrano por amor y escribe cartas que firma con otro nombre, como en el famoso drama de Rostand. Valentina ensaya posibilidades para ser. Juega en una escena íntima y cálida. Las casitas de su barrio se iluminan. Suenan músicas suaves como arrullos que acompañan la nostalgia, los descubrimientos y las primeras despedidas. El duelo y el amor aparecen como un hallazgo infantil y toman forma sensible, poética y libre de prejuicios. La niña que fue Cyrano es una apuesta por un teatro para infancias que aloje a todxs. Abre preguntas, trae recuerdos y deja pensando en cómo hablar de quienes somos, de las cosas que nos gustan, de identidades, pérdidas y amor. Y si no es hablar, será jugar, simbolizar o cantar.
La niña que fue Cyrano se presenta los sábados 22 y 29 de agosto a las 21 h en Quinto Deva (Pasaje Agustín Pérez 10). Entradas en venta por Antesala.
Ficha técnica
Dirección y dramaturgia: Guillermo Baldo. En escena: Chili Peralta Vissani y Abril Drewniak.
Diseño de iluminación: Daniela Maluf. Escenografía: Agostina Barborini y Guillermo Baldo.
Composición musical: Luisina Lipchak y Juan Ceballos. Vestuario: Yanina Pastor.
Fotografía: Rodrigo Brunelli y Elvira Bo. Diseño gráfico: Elvira Bo.
*Por Inés Domínguez Cuaglia para La tinta / Imagen de portada: Rodrigo Brunelli.
