Cristina Banegas llega a Córdoba este fin de semana
El sábado, en el Teatro Comedia, se presenta Molly Bloom. La obra está basada en el monólogo final de Ulises de James Joyce, una de las novelas más fascinantes del siglo XX. En esta nota, conversamos con Cristina Banegas y la directora Carmen Baliero para entrar juntas al universo de Molly.
Cristina Banegas está celebrando los 40 años del “Excéntrico de la 18°” con la gira nacional de Molly Bloom, que comienza en nuestra ciudad este fin de semana. El Excéntrico es el emblemático espacio de formación y teatro fundado en 1986 por la actriz. Un centro de producción cultural independiente donde convergen diversas disciplinas y productos artísticos con sello propio en la formación de teatristas y en la producción de espectáculos, obras, conciertos y más. “El Excéntrico fue pionero en este tipo de espacios y está siendo afectado por el desmantelamiento de las instituciones que protegen la producción teatral apoyando y subsidiando espacios, cerrando festivales, giras, encuentros. Estamos con problemas económicos serios. Estamos haciendo un libro, una biblioteca digital sobre la historia del Excéntrico y estamos tratando de conseguir un poco de fondos. Pero vamos que la batalla continúa, vamos a resistir investigando, experimentando, escuchando”, dice con convicción Banegas.
La actriz se presenta en nuestra ciudad con una de las obras más importantes de toda su carrera. Se trata de Molly Bloom, un unipersonal basado en el monólogo final de Ulises de James Joyce. Dicha propuesta es una adaptación escrita por Banegas junto con Ana Alvarado y Laura Fryd, dirigida por Carmen Baliero. Desde La tinta, conversamos con ella y su directora para sumergirnos juntas en el universo de Molly.
Banegas empieza contando el trabajo previo que significó acceder a los derechos de autor y el estudio minucioso de la literatura inglesa para poder generar una buena traducción y adaptación.
Carmen Baliero dice que el proceso que implicó hacer Molly Bloom fue un gran reto. “Es muy complejo el texto, a su vez, es muy gracioso. Es guarro y catártico. Es un texto muy interesante para hacer porque permite generar una cantidad de matices terribles en toda la obra”. A continuación, se refiere a la importancia del trabajo con la voz y de la musicalidad presente en la puesta: “Cristina me llamó por ser música y por mi trabajo con la música contemporánea y experimental. El trabajo de la voz tenía que ser musical”. En este punto, la directora nombra a la pieza teatral como una partitura marcada, una gran cantata. “La musicalidad en la obra es un devenir asociativo de la música de la cabeza de Molly, es decir, de sus pensamientos”. Nos explica también cómo el trabajo que realiza Banegas con la voz genera espacialidades, tonalidades y los silencios necesarios.
“Es un texto que no tiene signos de puntuación, lo cual es extraordinario. Lo que implica que ese río de palabras tenga una navegación musical. Y allá fuimos con nuestra inquebrantable relación con las poéticas de la enunciación de las partituras”, dice Cristina Banegas.
En Molly Bloom, podemos ver cómo se manifiestan en el escenario intimidad, decir y deseo. Molly pone la voz para contar lo propio a principios del siglo XX, algo propio que sigue siendo actual. En este sentido, Banegas explica que “es una epifanía. El texto es realmente una afirmación del deseo de la mujer, en este caso, de Molly. Ella va, en sus asociaciones, navegando esa noche de recuerdos, de canciones. Es muy erótico. Y realmente es un trabajo que pide una velocidad extrema, lo cual es un desafío para la puesta en boca de la palabra”.
Baliero y Banegas coinciden en que el texto de Molly afirma el deseo de las feminidades. La obra comienza y termina con un sí. “La palabra sí va apareciendo como un leitmotiv a través de todo el texto. Es una hermosa afirmación. Creo que este es un momento histórico en el que estamos peleando por nuestro goce y eso, de alguna forma, está presente de manera inexorable y significa un desafío en este texto que tiene más de 100 años”, comparte la actriz mientras nos cuenta que la novela fue prohibida y, luego, dos mujeres en París, dueñas de la librería Shakespeare and Company, conocieron el libro y decidieron publicarlo ellas.
Baliero explica que lo curioso del texto es que Molly, en realidad, no está hablando, sino pensando. “El pensar permite una inimputabilidad muchísimo mayor, allí no entra la censura social, sobre todo, pensando en que es una mujer. Entonces lo interesante de este texto es que Joyce haya entendido cómo piensa una mujer, no cómo se conduce socialmente, sino cómo interiormente esa mujer piensa. Así el texto no tiene ningún tipo de censura ni de buen gusto, no tiene filtro y eso lo hace fascinante”.
En una puesta sensible, palabra, música y pensamiento, intimidad, voz y deseo se encuentran en afirmaciones, en sucesivos sí. Ponen en escena el ininterrumpido flujo de conciencia de Molly durante una noche de insomnio. Banegas conmueve encarnando un texto sin signos de puntuación que se despliega en el escenario como un río de recuerdos, emociones, erotismo, fantasías y reflexiones cargadas de musicalidad. Molly es desafiante y guarra, una mujer que expresa con libertad sus deseos y contradicciones. Una mujer que, en la vigilia, se confirma en sus goces, los encarna y los galopa.
Cristina Banegas es Molly Bloom. La cita es este sábado 15 de agosto 21 h en el Teatro Comedia (Rivadavia 254, Córdoba capital). Anticipadas en Ticketek.
Ficha técnica
- Autoría: James Joyce.
- Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd.
- Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd.
- Actriz: Cristina Banegas.
- Diseño de Iluminación original: Verónica Alcoba.
- Colaboración en escenografía: Julieta Capece, Juan Teodoro.
- Asistencia de dirección: Matías Macri.
- Diseño de iluminación en gira y producción ejecutiva: Jorge Thefs.
- Productores asociados y distribución: El Excéntrico De La 18, De la tía.
- Dirección de arte: Juan José Cambre.
- Dirección: Carmen Baliero.
*Por Inés Domínguez Cuaglia para La tinta / Imagen de portada: Estudio Nora Lezano.
