“Lo que mata”: la película de Alireza Khatami llega a la función tintera del Cineclub Municipal
Un profesor universitario, que quiere concebir con su pareja mientras intenta mantener su trabajo y sostiene una tensa relación con su padre, colapsa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. En este thriller psicológico con sello de autor, la realidad y el surrealismo se mezclan en una trama donde la venganza, el resentimiento y la violencia implosionan el orden patriarcal. En esta nota sin spoilers, te invitamos a verla el domingo 26 en la función especial auspiciada por La tinta.
Estrenado en el 2025, el tercer largometraje del director y guionista iraní-canadiense, Alireza Khatami, llegó a las salas con su ímpetu devastador y cosechó galardones. El Festival de Sundance 2025 le otorgó el premio a la «Mejor dirección de cine dramático mundial»; el Festival Internacional de Roma 2025 lo reconoció con el galardón al «Mejor guion» y fue nominada a «Mejor película», «Mejor dirección» y «Mejor guion original» por el 14º Canadian Screen Awards 2026.
“Creo que este es el reto más difícil que he tenido, ser capaz de abrir mi corazón al mundo. Si alguien ha visto esta película, me conoce de forma íntima. He experimentado en mis narrativas personales para convertirla en una autoficción”, expresó Khatami en una entrevista.
Todo comienza con el relato de un sueño. El protagonista y su esposa, Ali y Haza, comparten el sol mañanero en el balcón de su casa mientras ella le cuenta que soñó con el padre de él y repite una frase que la dejó perturbada.
Durante los siguientes veinte minutos, se plantearán los conflictos principales de la historia y veremos a Ali visitar a su madre enferma, discutir con su padre, recibir el diagnóstico médico de su recuento de espermatozoides y ser informado por un superior acerca de que el curso que dicta en la universidad no se dará en el próximo semestre. Continuando la trama, una charla reveladora añadirá ansias de venganza que verán la oportunidad de instrumentarse con la aparición de un hombre de incierta procedencia.
Hasta aquí, la sinopsis quedó planteada de manera escueta para hablar de lo que realmente interesa y es que no hay obviedades edulcoradas ni lecturas lineales en este film. Para acercarnos a lo que propone el director, me gusta la idea de asumir todos (o algunos) de los riesgos que él mismo asumió, trascender el miedo inicial y acompañar su mirada poéticamente compleja del orden patriarcal.
Mientras todo parece desmoronarse alrededor del mundo del protagonista haciéndolo sentir menos hombre, se habilitan inquietantes interrogantes y paralelismos.
¿Qué pone en jaque a la subjetividad? ¿En qué planos están ubicadas las múltiples violencias que nos habitan? ¿Cómo nombramos nuestra propia oscuridad? ¿Cuánta censura resisten la ira y las ansias de violencia extrema?
Cada pregunta podría expandirse en un eco multidireccional o seguir su trayecto en piloto automático asumiendo alguna deconstrucción fácil y simple en modo placebo. Cada quien verá dónde le resuena, pero lo que es seguro es que nadie podrá permanecer indiferente.
En otro orden de preguntas, hay una que resulta imprescindible: ¿por qué se eligió Turquía para la realización? Si bien el proyecto original, que tomó ocho años para concretarse, contemplaba que la producción se hiciera en Irán, no se obtuvo el permiso de rodaje y eso motivó al director a buscar una locación alternativa. Khatami proviene de una tribu indígena del suroeste de Irán que habla un dialecto del turco y consideró eso como una buena posibilidad para conectar con el idioma y armar un combo perfecto con las similitudes culturales y la calidad actoral del país vecino.
Fueron los actores los que le dijeron que iban a tomar su historia huérfana y hacerla propia. “La lección más importante que aprendí en mi carrera fue asegurarme de que mi ego no se interponga porque nadie trabaja para mí como director, yo trabajo para una historia y todos estamos al servicio de esa historia”, expresa el cineasta.
Nobleza cinéfila obliga a citar el legado de la cinematografía polaca que se percibe en los encuadres, la iluminación y la sensibilidad de Bartosz Swiniarski, quien trabajó mano a mano con el director. Movimientos de cámara, primeros planos y panorámicas: cada recurso visual se presenta como una elección que aporta belleza y sustento narrativo.
¿Qué más contarles de esta peli sublime para que vayan a verla a la función tintera del Cineclub Municipal? Quizás el mejor estímulo sea compartir estas palabras:
“Hay que aceptar los rincones oscuros, aceptar el corazón con convicción porque es todo lo que tenemos. Aférrate a él y cuenta esa historia sin importar las fórmulas ni los clichés. Toma tu corazón y corre con él”, finaliza Kathami, parafraseando a David Lynch con genuina admiración.
Ficha técnica
Título original: The Things You Kill | Año: 2025 | Duración: 114 min | País: Turquía | Género: Thriller, drama | Dirección y guion: Alireza Khatami | Fotografía: Bartosz Swiniarski | Reparto: Ekin Koç; Erkan Kolcak Kostendil; Hazar Ergüçlü; Ercan Kesal.
Funciones en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Blvd. San Juan 49, Córdoba capital):
- Jueves 23/7, 18:00 y 22:30 h
- Viernes 24/7, 15:30 h
- Sábado 25/7, 18:00 y 22:30 h
- Domingo 26/7, 15:30 y *20:30 h (Función especial auspiciada por La tinta)
- Lunes 27/7, 18:00 h
- Martes 28/7, 23:00 h
- Miércoles 29/7, 18:00 h
*Por Fernanda Albornoz para La tinta / Imagen de portada: «Lo que mata».
