“Father Mother Sister Brother”, el último largometraje de Jim Jarmusch llega a la función tintera del Cineclub Municipal
Un director en estado de gracia que reafirma que el cine independiente resiste con altruismo los embates del mainstream y nos regala esta joya cinematográfica. Estrenada en el 2025, la película hace foco en lo que sucede con los vínculos familiares primarios cuando se encuentran, cara a cara y sin posible escapatoria, a compartir ADN mientras beben un tecito o simplemente brindan con agua. Desde La tinta, les armamos el plan otoñal definitivo: disfrutar del séptimo arte en la pantalla grande del cineclub cordobés más querido.
El film habita tres encuentros familiares, cada uno con integrantes, tonos y espacios diferentes, que van desglosando en diálogos sutiles y acercamientos cuidados, emociones complejas. El largometraje está estructurado en tres capítulos con triadas de personajes: padre-hijo-hija, madre-hija-hija, hermano-hermana-padres, lo que nos permite situarnos en locaciones distintas, cada una con su particular belleza y propuesta estética.
Recorriendo la obra de este cineasta, hay algo que considero particularmente hermoso y es la humanidad con la que comparte su mirada, lejos de las sentencias o los prejuicios, y muy cerca de lo que es genuino para él. En sus narrativas, va construyendo una experiencia para contemplar, distanciarnos o involucrarnos, dependiendo de lo que le resuene a cada quien, pero que siempre mantiene la puerta abierta, permitiéndonos entrar o salir, sin condicionar nuestra permanencia. Esa concepción se siente especialmente en esta realización, en la amorosidad con la que se acerca a cada historia y a cada personaje.
Father
En el primer capítulo, la triada padre-hijo-hija está integrada por Tom Waits, Adam Driver y Mayim Bialik. Mientras el padre acomoda la casa para recibir a su hijo e hija, acompañamos a Emily y Jeff por la ruta nevada que recorren para visitarlo. Este traslado también es una constante del director, es su invitación a desandar un camino desde un punto a otro poniendo de relevancia lo que sucede en el mientras tanto, en el proceso, en lo que se arma y se desarma en cada viaje.
Diversas en su composición y con condimentos únicos, las familias tienen sus diferencias, pero hay temas que son comunes a todas, que se repiten aquí y allá: el auto, la vivienda, el trabajo, el dinero y las joyas.
El hijo pregunta por la casa, el padre pregunta por la esposa del hijo, la hija pregunta por la salud y por los libros, y así la vida. Los gestos que hace cada personaje en estos diálogos y en sus profundos silencios son sencillamente increíbles.
Mother
En un lindo barrio de Dublin, la madre prepara una preciosa mesa con dulzuras y flores mientras espera la llegada de sus hijas en el segundo capítulo. Esta triada nos presenta a Cate Blanchett como Timothea, alias ñoña adorable, y a Vicky Krieps como Emily en el rol de la hermanita rebelde. La enorme Charlotte Rampling encarna a Catherine, la progenitora y también exitosa escritora de best sellers.
Estas tres mujeres unidas por la sangre y engamadas exquisitamente se encuentran una vez por año para compartir el ritual del té. Los rojos y rosas combinan con las melodías de las voces, que nunca desentonan ni se alteran, aunque sí pueden tensionarse por momentos. En honor a las constantes de estilo, veremos el clásico plano cenital y los detallados planos y contraplanos, sellos distintivos del realizador.
Sister Brother
Cerrando el triángulo de historias, nos vamos a París para acompañar a lxs gemelxs: Skye, Indya Moore, y Billy, Luka Sabbat. Enfundados en chaquetas de cuero y borcegos negros, estos seres de hipnótica belleza se dirigen en un auto clásico hacia la casa de sus padres, pero deciden que hay tiempo para hacer una parada y tomar un cafecito en un bar.
En todo el trayecto, van compartiendo una charla honesta, agradeciendo el estar juntxs y celebrando el encuentro. Cuando llegan al destino, recorren el piso, deambulan por los espacios vacíos mientras duelan sus recuerdos y miran fotos de su niñez. Así llegamos al final, con puro amor fraternal y un abrazo sanador.
El director y lxs actores
En una conferencia de prensa, el realizador se refirió a los orígenes del proyecto y contó que todo comenzó cuando le dieron ganas de hacer algo donde Tom Waits fuese el padre de Adam Driver y se dijo a sí mismo «qué voy a hacer con esto». Si hay algo que disfruta este director es convocar a actores que aprecia y admira, recordemos Coffee and Cigarettes y el encuentro de titanes entre Tom e Iggy Pop; o la más reciente Paterson, esa oda a la búsqueda de belleza en lo sencillo y cotidiano que Adam interpretó con tanta delicadeza.
Cuando le preguntaron por su método de dirección, Jim retomó una enseñanza de sus comienzos en el séptimo arte, época donde tuvo la dicha de asistir a Nicholas Ray en sus últimos años de carrera. El gran maestro le dijo que nunca hablara con todos los actores en escena como un grupo, sino que les hablara por separado porque la escena significa algo diferente para cada personaje. Jarmusch mantiene vivo este aprendizaje y nos muestra, con su característico tono minimalista en cada capítulo de este film, las dinámicas de los personajes con diferentes perspectivas. Una mirada de lo mismo que sucede en las familias donde cada integrante tiene su lugar y su percepción particular.
Decir cine e independiente en la misma oración trasciende el concepto de resistencia y la idea de evitar venderle el alma al mainstream, tiene mucho más que ver con la confianza y el amor. Para quien escribe, juntar estas palabras es fácil luego de haber disfrutado de toda la filmografía del Sr. Del Cabello Blanco Perfecto. A esta altura de la nota, se habrán dado cuenta de mi devoción por este cineasta de estética rocker y refinado minimalismo.
Otorgar sentido y autenticidad a la frase es una elección y construcción constante, son decisiones estéticas que abrazan algo que se quiere cuidar y mantener vivo. Es un lugar-hogar que se construye brick by brick con el equipo de trabajo en el set, con todxs lxs técnicxs, con el público, claro que sí. Y en primera instancia, en la génesis de cada largometraje, está ese pacto de sangre que genera el director con lxs actores, lxs elegidxs para contar esa historia que el realizador imaginó y soñó.
La actriz Indya Moore se refirió a la impronta del cuidado y amorosidad que propuso el director: «Soy trans. Los hombres no siempre se sienten cómodos mostrándome afecto y lo siento. Fue fundamental contar con el apoyo de una persona maravillosa y empoderada como Jim. Nuestro mejor trabajo nace del amor, del respeto y del aliento».
Mención especial a la fotografía y al diseño de vestuario, en concordancia con una exquisita paleta de colores. Pierde todo tiene sentido intentar describir tanta perfección, pero les aseguro que, como cinéfila vitalicia, agradezco cada una de las decisiones tomadas. Desde mi melomanía, solo diré: la música, por favor, la música. Jim hace todo bien y la composición sonora y musical eleva todo ―perdón si soy reiterativa― a un estado de gracia.
Una joya con tantas facetas como los vínculos que construimos ―o evitamos construir― con padres, madres y hermanxs, que refleja por instantes pequeños destellos de luz, un par de recuerdos dolorosos que hacen agüita en los ojos y alguna verdad que emerge a la superficie para respirar por un momento.
Quedan todes invitades a la función tintera en el Cineclub Municipal Hugo del Carril y a disfrutar del arte en su máxima expresión. Porfa, si pueden, cuenten cómo les quedó el cuore después de vivir esta experiencia.
Ficha técnica
Título original: Father Mother Sister Brother | Año 2025 | Duración: 110 min | País: Estados Unidos | Dirección y guion: Jim Jarmusch | Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes | Reparto: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Cate Blanchett, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun.
Bonus track, spoiler musical de la divina Anika: Spooky.
P. D.: ¿Notaron la imagen-referencia-metáfora que se repite en las tres historias?
🗓️ Funciones
Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 h
Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 h
Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 h
*Lunes 18/5, 20:30 h (Función especial auspiciada por La tinta)
Martes 19/5, 18:00 h
Miércoles 20/5, 20:30 h
*Por Fernanda Albornoz para La tinta / Imágenes: película «Father Mother Sister Brother».
