«Jugar con Fuego» Regresa al Teatro de la Zarzuela

Veintiséis años llevaba Jugar con fuego sin pisar el coliseo de la plazuela de Teresa Berganza. La zarzuela en tres actos de Francisco Asenjo Barbieri, con libreto de Ventura de la Vega, se estrenó el pasado 25 de marzo y tiene 14 funciones programadas hasta el 12 de abril. Reservar butaca hoy pasa por los mismos procesos digitales que cualquier otro trámite online — quienes hayan completado su 1xbet registration saben que registrarse en una plataforma lleva menos tiempo que elegir fila y asiento en la web del teatro. Que el público vuelva a llenar salas cuando una producción clásica reaparece después de casi tres décadas dice bastante sobre lo que el formato sigue provocando en directo. Barbieri compuso esta pieza en 1851 y, desde entonces, su regreso a Madrid siempre se hace esperar más de la cuenta.

La Obra Que Inauguró la Zarzuela Grande

Barbieri estrenó Jugar con fuego el 6 de octubre de 1851 en el Teatro del Circo de Madrid. Diecisiete noches consecutivas de lleno absoluto. Ninguna otra zarzuela se representó más en escenarios peninsulares hasta aproximadamente 1860. Su duración, muy por encima de lo habitual para la época, le dio una categoría inédita, la de zarzuela grande, con más de un acto y ambiciones musicales que hasta entonces se reservaban a la ópera. Barbieri consolidó después esa reputación con títulos como El barberillo de Lavapiés o Pan y toros.

Leonor, duquesa de Medina, se disfraza durante la verbena de San Juan para encontrarse con Félix, un plebeyo. El marqués de Caravaca, oportunista con título nobiliario, intenta manipular la situación para quedarse con la aristócrata. Identidades ocultas, un arresto absurdo y un coro de locos en el tercer acto que sigue arrancando carcajadas 175 años después.

Del Siglo XIX a las Gradas de un Estadio

Marina Bollaín, directora de escena, traslada la acción de la verbena de San Juan a un estadio de fútbol. Si estás en un palco VIP, te rodea la élite económica y mediática. Unas filas más abajo, en las gradas populares, todo cambia. Bollaín ve ahí la misma tensión de clases que Ventura de la Vega escribió entre duquesas y plebeyos, solo que con bufandas de equipos y palomitas de maíz en lugar de abanicos.

Félix Bollaín, responsable de los vídeos de la producción, ha trabajado con C. Tangana y Nathy Peluso. Teresa Mora, diseñadora de vestuario, llega desde el cine. Blanca Añón firma la escenografía, Marc Gonzalo la iluminación y Lucas Laverty el espacio sonoro. Un equipo que no viene del circuito lírico habitual, y a estas alturas del género, quizá eso sea lo que hacía falta.

Dos Batutas y Dos Repartos

Álvaro Albiach asume la dirección musical en la mayoría de funciones. Lara Diloy tomará la batuta frente a la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) los días 4, 5 y 8 de abril. Albiach ha señalado que la partitura bebe de la tradición operística del bel canto, con guiños claros a Rossini y Donizetti, pero sin perder el sabor de la música local. El concertante del segundo acto y el coro de locos del tercero son los dos números que históricamente levantan al público del asiento.

Javier Povedano completa el elenco como Un Loco. Antonio Fauró dirige el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, que carga con buena parte del peso escénico del tercer acto.

Fechas, Horarios y Función Accesible

Si buscas localidades, las funciones van del 25 de marzo al 12 de abril de 2026. De martes a sábado, el telón sube a las 19.30 horas. Los domingos, a las 18.00. Las entradas oscilan entre 5 y 50 euros.

La función del 11 de abril está programada como accesible. A las 18.00, antes del espectáculo, un recorrido táctil permitirá a personas con discapacidad visual conocer la escenografía, el vestuario y la utilería. Durante la representación habrá audiodescripción.

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