El brillo de todas nuestras noches: historias del arte y la cultura LGBTIQ+ de Córdoba
¿Cómo eran las noches LGTB «de antes»? ¿Qué músicas sonaban en las pistas? ¿Cómo se montaban los shows? ¿Qué recuerdos evocan? A partir del trabajo con cartografías y acervos fotográficos, el proyecto «Escenas y memorias del arte transformista en Córdoba» propone enlazar memorias y (re)valorizar prácticas artísticas LGBTIQ+ como parte del patrimonio histórico-cultural de nuestra ciudad. A contramano de las historias oficiales, las colecciones personales y efímeras hechas de fotos, folletos, fanzines, entradas, se tornan valiosos recursos para construir modos alternativos de conocimiento de nuestro pasado.
Por María Lucía Tamagnini, Ana Laura Reches Peressotti y María Daniela Brollo para La tinta
«Una vez fuimos a lo de la Pochocha, que después hubo una razzia con la Policía, que igual nos dejaron ir a todos. Era una cosa muy rara ese lugar, subías por una escalera. Tenía toda una escenografía con unas palmeras hechas con papel plateado y papel azul. Se ponía música en un winco, se bailaba lento, tenía unos sillones, tenía como una pista de baile. Era como si fuera una casa. Salías, en vez de al patio, a una terraza donde había una jaula grande con palomas. Muy raro. Era una casa esquina, con una vista espectacular porque se veía toda la ciudad de Córdoba, era en la parte alta de San Vicente. Divino. Y las mesitas, por la época, parece haber sido enero o febrero, ahí mismo, en el ochenta, te estoy hablando, porque tenía todavía las lucecitas de navidad. Y, bueno, todo un mundo que ya fue, digamos. Porque ahí te sacaban a bailar, te mirabas, ¿viste? Era toda una cosa así, con otro tipo de ceremonias, vos que me preguntabas la otra vez. Se usaba saco, traje, pantalón, camisa. Ahí estabas sentado en un sillón, te sacaban a bailar, bailabas un tema, si no te gustaba, le decías muchas gracias. Muy así, tradicional… muy de otra época«(1).
Así recordaba uno de sus asistentes una noche en el Akies, un local bailable que funcionó entre mediados de la década del 70 y mediados de los 80 en el tradicional barrio de San Vicente. A cargo del bar, estaba Marcela Juárez, conocida como la Pochocha, recordada como la primera travesti de la ciudad. El boliche de la Marcela era como un mundo propio de otra época anterior a las discotecas, donde no era necesario ajustarse a la moralidad discreta, distinguida y masculina de los bares, y exigida por el discurso dictatorial. A diferencia de otros espacios céntricos, quienes allí asistían podían “vestirse de mujer”, pese al hostigamiento policial y la condena social. Conocer y dar a conocer memorias asociadas a lugares como Akies, mediante la preservación y difusión de acervos documentales, fotográficos y relatos orales, es uno de los objetivos del proyecto “Escenas y Memorias del arte transformista en Córdoba (1970-2022)”.
“Escenas transformistas” ―como lo hemos abreviado cariñosamente― comenzó con la colaboración entre tres antropólogas, Ana Laura Reches Peressotti, María Lucía Tamagnini y María Daniela Brollo, unidas por el interés en las prácticas artísticas, festivas y activistas en ambientes LGBTIQ+ en Córdoba durante los últimos 50 años. La Universidad Nacional de Córdoba fue el escenario que nos encontró hace ya tiempo en el marco del programa de investigación titulado: “Subjetividades y sujeciones en la Córdoba contemporánea” (CIFFyH-UNC), dirigido por el Dr. Gustavo Blázquez y por la Dra. M. Gabriela Lugones. Como parte de las investigaciones, compartimos entrevistas y recopilamos un conjunto de registros orales y acervos fotográficos inéditos de shows, noches y fiestas protagonizadas por artistas que, según los contextos y espacios, se nombraban como travestis, transformistas y drag. Álbumes de fotos analógicas y digitales, videos, flyers, fanzines y otros materiales fueron acumulándose en nuestros archivos de investigación, guardados en cajas y en carpetas en computadoras.
Las fotografías de los álbumes personales de Marcela, propietaria de Akies, aparecen como retratos de una época marcada por la dictadura militar y la posdictadura. Estas imágenes de las décadas 1970-1980 nos muestran cómo, aun con la persecución militar y policial, la homosexualidad y las prácticas de travestismo y transformismo encontraron su lugar en carnavales, fiestas en casas particulares y varietés. En las entrevistas, estos lugares aparecían como escenarios relajados o momentos de libertad donde no era necesario mantener las formas restrictivas que se imponían en el espacio público.
Otro conjunto de fotografías, de principios y mediados de los años 80, nos acerca a un momento en que la expansión del VIH/sida y la creación de grupos como la Comunidad Homosexual Argentina posicionaron la sexualidad en la agenda política democrática. La homosexualidad, aunque aún hostigada, emergía de la clandestinidad, trayendo consigo nuevos personajes y temas a la escena pública. De este período, contamos con fotografías de La Piaf, inaugurada en 1983 como el primer boliche gay de la ciudad, y de Somos, un espacio clave para el activismo gay cordobés desde 1984. Estas imágenes, producidas y conservadas por Eugenio Cesano, uno de sus dueños, retratan fiestas de disfraces, concursos, cumpleaños y otras celebraciones.
Los álbumes fotográficos de la artista Antara Wells incluyen imágenes de shows, encuentros y camarines en bares, fiestas y discotecas que funcionaron durante 1990 y 2000. En estas décadas, Córdoba fue testigo de la apertura de espacios nocturnos icónicos como Beep Pub! y Hangar 18. Estos lugares se convirtieron en plataformas para muchas artistas transformistas y drag queens, que comenzaron a ganar visibilidad ante un público cada vez más numeroso y diverso, expandiendo su presencia a otras discotecas de la ciudad, como Carreras, Cruz y Mitre. Con las derivas de este proyecto, a las fotografías de Antara sumamos otro conjunto de folletos, tarjetas de boliches y revistas producidas mayormente en la década de 1990 y que habían sido conservadas en una caja en el boliche Zen Disco. Estas imágenes y los recuerdos que evocan nos acercan a un momento de transición donde se “mezclaba” el mundo gay con el mundo hetero, la música electrónica ganaba terreno y la cartografía nocturna y festiva de la ciudad se transformaba una vez más.
El último acervo que integra el proyecto es el archivo de la colectiva artística drag Tarde Marika: fotos, videos, flyers, notas periodísticas y otros materiales digitales que documentan su accionar entre 2017 y 2020 en Córdoba. Las imágenes de este acervo emergen en un período signado por transformaciones sociopolíticas y culturales más contemporáneas. El creciente activismo de las organizaciones de la diversidad sexogenérica, especialmente desde 2010, impulsó la sanción de leyes de ampliación de derechos civiles, como el Matrimonio Igualitario y la Ley de Identidad de Género. Desde la primera Marcha del Orgullo en nuestra ciudad (2009), la escena artística drag y transformista acompañó estos movimientos, multiplicándose el número de artistas y expandiendo sus prácticas a nuevos espacios, como calles, museos y centros culturales.
Durante el 2023, llevamos a cabo talleres de mapeo colaborativo en el Museo de Antropologías (UNC) junto a Antara Wells, Eugenio Cesano e integrantes de Tarde Marika. La revisión conjunta de los acervos y su interrelación nos permitió activar recuerdos e identificar lugares, prácticas y experiencias que plasmamos en un mapa digital luego. Apostamos por la producción y circulación de cartografías que promuevan la conformación de otras representaciones culturales de la ciudad y la transmisión intergeneracional de memorias vinculadas a la sociabilidad nocturna, festiva y política de la comunidad LGBTIQ+. Historias que, muchas veces, han quedado fuera de los registros oficiales, cuando no escasamente documentadas.
Uno de los mayores desafíos de este proyecto fue crear un sitio web como repositorio del mapa y parte de los acervos, que permitiera a los visitantes recrear aquellas escenas que vivieron en primera persona o a través del relato de alguien que estuvo allí. Los lugares aparecen georreferenciados con diferentes íconos, acompañados de una breve reseña, una referencia a los años en que funcionaron (o continúan funcionando) y una selección de imágenes y/o videos. Ofrecen una ventana a un momento y un lugar en las múltiples y diversas escenas del arte transformista en Córdoba.
Noches maravillosas: un paseo por la cultura LGBTIQ+
En los encuentros de trabajo, fantaseábamos con transformar el mapa digital en un recorrido presencial, al estilo city tour. En 2024, gracias a la colaboración de la Subsecretaría de Derechos Humanos, Mujeres, Géneros y Diversidades de la Municipalidad de Córdoba con la empresa municipal de transporte TAMSE, y junto a Gustavo Blázquez, encaramos la organización de los paseos «Noches maravillosas»: cuatro recorridos gratuitos donde participaron más de 200 personas.
Las artistas drag Betty La Cueva y Lola Menta fueron las anfitrionas encargadas de narrar algunas de las historias. Al comenzar cada recorrido y con el colectivo ya en marcha, Lola Menta advertía sobre el carácter fragmentario de los procesos de construcción de memorias a través de la historia oral. En cada paseo, decía Lola, estamos (re)construyendo nuestra historia, de manera colectiva, atravesada por dolores, pero también por la fiesta y la celebración de nuestras identidades. Algo de esto sucedió cuando visitamos el primer punto del recorrido, la casa donde funcionara Akies. Advertido por el sonido de un motor de colectivo, uno de los hijos de Marcela, McKleber, salió a saludar y nos invitó a su casa para mostrarnos fotos de su mamá. Las imágenes digitalizadas de repente tomaron cuerpo en cuadros, incluso, uno de tamaño natural, que comenzaron a circular como talismanes entre les paseantes fascinades ante la potencia de los retratos de Marcela. En los recorridos subsiguientes, cada parada en Akies incluyó la visita a la casa de McKleber, quien nos esperaba con música. La suya, ya que es cantante de “cuarteto portugués”, y la que escuchaba su mamá para levantar el ánimo: Resistiré.
Otra de las paradas fue en el pasaje Comercio, en las inmediaciones de la Cañada, donde funcionó La Piaf en su segunda locación. Con relatos de Néstor Latorre ―fundador de Beep Pub!, Hangar 18 y Zen Disco, entre otros― y de Dani Tortosa ―militante LGBTIQ+, profesor y cineasta―, recordamos las dinámicas nocturnas entre los 80 y 90, que combinaban la diversión con el miedo, el sentirse libre con la censura. En barrio San Martín, visitamos “la tercera Piaf”, el local donde funcionó hasta su cierre definitivo en 2011 y que hoy se encuentra convertido en una iglesia evangélica. La parada final del viaje era Hangar 18, mítico boliche que funcionó entre 1995 y 2005 en un galpón industrial ubicado en la zona del Abasto. Con el río Suquía de fondo, Antara Wells y Fernanda Salomón desplegaron sus shows al ritmo de los himnos Simplemente amigos y Soy lo que soy.
Cada estación, si pensáramos con la metáfora del peregrinaje, nos conducía hacia un ejercicio colectivo de construcción de memorias sobre las experiencias vividas en aquellas noches, en una disco, en un bar o en la llamada “zona roja” y en la zona de yire. “Te acordás de…”, “¡La 42 techada!”, “Acá había un boliche…”, “Uh… los shows de La Piaf!”, “La puerta es la misma…”, eran frases que se repetían en las conversaciones una y otra vez.
Con unos mates, cantando a coro y bailando Like a Virgin, convirtiendo el colectivo en una disco en movimiento, ahí andábamos, con la potencia y la fuerza del paseo como un acontecimiento festivo y político.
“Lo valioso de esta experiencia fue el ejercicio de la memoria y el placer de cantar a los gritos en un bondi. Gracias❤️”.
“Ojalá que se repita, que siga y que se expanda… Divertido y educativo entre tanto discurso de odio”.
(1) Fragmento de entrevista realizada en el marco de la tesis doctoral en Antropología de Ana Laura Reches Peressotti, titulada: “Un análisis etnográfico sobre mundos de la noche ‘no heteronormativa’. Espacios de sociabilidad y conformación performativa de subjetividades (1970-1990)”.
Agradecimientos:
Universidad Nacional de Córdoba, Museo de Antropologías, FFyH; CONICET; Agencia SoLoMo (diseño web y asistencia técnica); Subsecretaría de Derechos Humanos, Mujeres, Géneros y Diversidades de la Municipalidad de Córdoba; TAMSE; Zen Disco. Y todas y cada una de las personas que hicieron, hacen y harán las noches maravillosas de las escenas transformistas en nuestra ciudad.
*Por María Lucía Tamagnini, Ana Laura Reches Peressotti y María Daniela Brollo para La tinta / Imagen de portada: Eugenio Cesano.
