Este sábado AlmaZenna Teatro presenta Faena Gesto Político, obra de danza y teatro negro que será el broche de oro de una semana de encuentro y discusión en torno a géneros y sexualidades. El evento es a las 21 con entrada a la gorra.
El 21, 22 y 23 se septiembre se llevó a cabo en Córdoba el VI Coloquio Interdisciplinario Internacional de Educación, Sexualidades y relaciones de género; y el IV Congreso de Género y Sociedad. A diez años de la sanción de la Ley 26.150 que creó el Programa Nacional de Educación Sexual Integral, el encuentro reunió a diversos colectivos que pusieron en discusión géneros y sexualidades, luchas y libertades; a través de diversas intervenciones artísticas impactantes como un mazazo.
Las compañeras de Socorro Rosa, por ejemplo, colgaron cerca de tres mil toallitas –número de acompañamientos que sistematizaron socorristas de todo el país a lo largo de 2015- con leyendas que relatan experiencias de mujeres en situación de aborto-; la colectiva activista TransTocadas pegó en los espejos de los baños los repudiables dichos de varias personalidades locales y nacionales, bajo la consigna a tu estado chisterosexual hacelo caca.
En este marco, ayer jueves se presentó la obra de teatro Brechtian@s, mujeres en obras producida por Banda Caminantes, Laboratorio Teatral Shuto y Almazenna Teatro. Este sábado, los tres colectivos vuelven a tomar las tablas para hablar de géneros. Lo harán a través de Faena Gesto Político, un unipersonal protagonizado por Gisela Gil que mixtura teatro, danza y teatro negro. La obra explora la construcción de la identidad de la mujer en la sociedad occidental en relación a los mandatos, los roles y las libertades que nos faltan a través de la puesta en escena de situaciones que atraviesan y categorizan a la mujer: el embarazo y el aborto, las relaciones de poder en la pareja, la violencia institucional en contextos de encierro y en lo laboral.
El director de Faena, Jesús Díaz Barrionuevo conversó con La Tinta acerca de su propuesta estética, conceptual y política. “Son dos escenas que suceden en dos espacios diferentes. Una en un ámbito más doméstico en la que ella llega a su casa donde está su pareja, aunque la construcción de esa otredad está dada por el vacío. Lo que aparece es la ausencia de ese otro que ejerce una violencia que se nota a partir de los movimientos de la actriz.
La segunda escena es una mujer que trabaja de la prostitución que está en un manicomio y ahí vemos la violencia institucional en relación a la mujer, a la determinación sobre el sexo, sobre el trabajo, y cuáles son las cosas que van presionando a este personaje para llegar a esta instancia de violencia simbólica en su cuerpo.”
A partir de textos de los dramaturgos italianos Darío Fo y Franca Rame, Jesús y Gisela fueron trabajándolos y generaron una adaptación libre, con un anclaje desde lo que es Córdoba hoy. “Desde la dirección fui haciendo aportes en base a lo que Gisela trabaja de lenguaje corporal y desde la danza. Hacemos un trabajo fino en lo que hace a la estética, el vestuario, las pinturas. El teatro negro abre otros mundos a través de la luz ultravioleta, trabajamos con distintos dispositivos y jugamos visualmente generando síntesis de los sentidos que ya viene desarrollando la obra desde lo textual y potenciándolos hacia otros universos más cercanos al sueño, a lo surrealista. Pensar lo que se ve y lo que no se ve, cómo las palabras y la violencia pueden hacerse cuerpo.”
“Lo que hace al congreso de género y al sexto coloquio de sexualidades y educación, creo que permite un desarrollo teórico, herramientas que potencian las luchas de distintos colectivos trabajando en relaciona los derechos y a ampliar las libertades. El congreso genera una disputa a nivel teórico y de debate, construyen textos y ensayos. Nosotros como artistas participamos pensando que el teatro también es parte de ese entramado de discursividades que terminan generando una transformación” sostiene Jesús y agrega que “el teatro permite la posibilidad de vivenciar situaciones sin la necesidad de atravesar esa experiencia, ponernos en el lugar del otro a través de la empatía lo que genera un tipo de razonamiento que no solo pasa por lo racional, sino por lo vivencial, lo visceral, por la emoción. Es una experiencia completa.”
